Mettant un peu son premier métier de côté, il décide de faire un virage à 180° et de vivre de sa passion, l’art. De ses influences pour Warhol, Basquiat, Banksy et bien d’autres, ses premières œuvres assemblent des éléments issus de l’urbanisme, de l’actualité, de l’art ou des personnages de son enfance.

Il utilise différents matériaux tels que les panneaux signalétiques, des planches de bois, du verre ainsi que des accessoires du quotidien

Après un hommage via une première collection dédiée à Warhol, il étend son œuvre grâce à ses inspirations de la vie.

Il a commencé son activité dans le domaine de la céramique en 1994, où il a collaboré avec plusieurs ateliers et entreprises de poterie et céramique avant d’ouvrir son propre atelier en 2005. En 2009 il déménage à Marrakech et ouvre un atelier consulté par beaucoup de designers et architectes d’intérieur pour réaliser et concrétiser leurs conceptions. 

Il décide de parfaire ses compétences en se formant en design et marketing en 2010, en 2011 il est lauréat de l’émission de Sanaat Bladie 2 catégorie Céramique, et en 2012 il obtient un diplôme de concepteur d’art.De fil en aiguille, Farej commence à réaliser ses propres œuvres d’art contemporain et à les exposer dans des galeries d’art dont Design & Co.
Ses sculptures en céramique multi-cuissons, sont facilement identifiables grâce à leurs tailles fines et étonnantes. La technique est extrêmement délicate de la combustion au polissage, suivie de plusieurs cuissons successives et enfin retravaillées par ses soins pour que chaque détail soit sublimé. Chaque pièce nécessite des centaines d’heures de travail.

Un artiste talentueux et montant sur la scène artistique marocaine.

Bachelier en 2001 et après 2 ans à la faculté des sciences économiques, il bifurque et obtient son diplôme d’Infographie. En parallèle avec les études, il réalise plusieurs toiles sur commande (portraits, nature, …).

Cherchant toujours à se diversifier il a multiplié ses domaines d’intervention, et ses collaborations.
L’artiste qui a le plus marqué sa vie est Mohammed ABAOUBIDA, grand calligraphe, qui lui a transmis son savoir-faire technique.

Hicham MOUSSAHIM a toujours recherché la liberté dans le travail. Très inspiré par le pop art, le street art et toute la culture pop moderne, il en a retenu le jet libre de peinture, les papiers/affiches déchirés et recollés, ainsi que les supports de toute matière et forme, les pochoirs et la couleur. Il a un gout certain pour ce qui flashe avec humour.

Il a participé à plusieurs expositions collectives dans les plus grandes salles de Marrakech : Palais des Congrès, Sofitel, Samanah, Murano, et en exclusivité à la galerie Design & Co.

Sa devise : Life is beautiful but we can make it more beautiful with love.

Soumis à la pression d’une famille d’artistes bienveillante et inquiète pour son avenir, il est contraint pour arriver à ses fins d’emprunter des chemins de traverse. C’est ainsi qu’il obtient un diplôme de construction métallique. La magie du destin, c’est qu’en apprenant, à priori, un métier à l’écart de ses ambitions, il découvre un matériau et des procédés qui vont conditionner son avenir et son épanouissement en tant qu’artiste.

Ainsi, chaque jour, après les cours, il récupère des fragments de métaux qu’il soude ensemble pour former ses premières œuvres. Encouragé par l’expérience et le succès de ses frères qui l’ont précédé dans la voie artistique, il met à profit son don pour le dessin ainsi que les acquis de sa formation professionnelle, et entame une carrière prometteuse de sculpteur sur métal.

Ses œuvres, inspirées par la culture et les scènes de la vie quotidienne marocaines, traduisent poésie et lyrisme. Flirtant parfois avec un certain classicisme, la forme et le volume sont maitrisés. Tantôt polies, tantôt laissées à l’état brut, ces sculptures dégagent beaucoup de sérénité, de force et d’élégance.

Il échappe à toute structure académique et toute contrainte pouvant entraver sa vision esthétique pure. Ses sculptures naissent d’une recherche formelle simple, inclassable, d’une grande liberté, qui lui permet de figer un sentiment sur une matière métallique métamorphosée par le feu et la sueur.

Formes filiformes qu’il associe à des silhouettes humaines élancées, comme des épouvantails, et des formes compressées, sortes de totems. Le rapport symbolique, de l’artiste à la forme humaine, n’a pas besoin de justification théorique pour distiller son contenu émotionnel. Il se contente de prendre vie et sens dans la matière.